Milián: hace catorce años Virgilio no estaba de moda

El estreno simultáneo en Miami y La Habana de Si vas a comer espera por Virgilio y la aparición de Virgiliando en La Habana -un libro sobre su amistad con Virgilio Piñera- no han dejado indiferentes a los críticos y comentaristas de las dos orillas. Basta recorrer las páginas de la prensa -de la Jiribilla a Cubarte, de  El Nuevo Herald a Artefactus para comprobarlo. José Milián, el dramaturgo que a los quince años escribe Vade retro, pero no estrena hasta mucho después porque, como comenta Eberto García Abreu en el prólogo escrito a dos manos con el dramaturgo para Otra vez Milián (Unión, 2005), sus obras se han ido editando sin orden cronológico y hacen un recorrido azaroso, conoce de una merecida atención. A propósito  La flecha publica un comentario de Milián.

Fotografía de Víctor Junco tomada de La Jiribilla

Milián. Sólo quería decirte, por algo que leí sobre la puesta de Maroma Player, que en ningún momento mi intención cuando escribí la obra fue estar a la moda con Virgilio. Porque de hecho, cuando hace catorce años atrás me decidí a contar algo sobre mi relación con Virgilio, ni estaba de moda, ni se hablaba de él, como se hace ahora. Es muy probable que mi obra contribuyera a verlo de una forma diferente y a sacarlo un poco de esa zona de silencio en la que se  encontraba. Sólo quise regalar, a las personas sensibles, un pedazo de la historia de los sesenta y una imagen de Virgilio viva. Cuantas veces se represente la obra, Virgilio caminará por los escenarios. Nunca será una cosa muerta, como bien dice en el texto.
Si el texto tiene deficiencias como le señala un crítico, no voy a salir en su defensa, no me parece apropiado. Sólo podría decirle que en el año 2000 recibió el Premio de la Crítica Literaria,  el Premio Avellaneda y el Premio Santiago Pita que otorga la UNEAC y el   de la crítica Teatral. Espero que eso aclare un poco las deficiencias a las que se hace referencia.

Todo lo que tiene que ver con el montaje es mérito de ellos. Los autoricé a ellos. Ya mi visión ha estado mucho tiempo en los escenarios cubanos, son teatristas y amigos talentosos. Confío en que saben lo que hacen. Moreno y yo trabajamos juntos en Cuba y Gerardo Riverón es mi amigo y un actor que ha representado otra de mis obras. Lo verdaderamente importante ha sido la simultaneidad. Si vas a comer... ha estado al mismo tiempo en un escenario de Miami y en un escenario de La Habana. Esto me parece algo extraordinario a destacar. Por un breve lapso de tiempo hemos estado más unidos que nunca los cubanos de aquí y de allá.


 Milián conversa con Max Barbosa

Jorge Ignacio Cortiñas estrena en el Rita Montaner

La Flecha.... publica esta nota (a pesar que nunca me gusta publicar notas de prensa) porque rectifica mi idea que el intercambio es de una sola vía y ojalá continúe así. Felicitaciones.  

El sábado 10 de julio de 2010 a las 8:30 de la noche, la  Compañía teatral “Rita Montaner” estrena, en su sala El Sótano (K entre 25 y 27, Vedado) El canto del pozo ciego, una obra de Jorge Ignacio Cortiñas, dramaturgo cubano-americano nacido en Miami. Dirigida por Jorge Luis Cacheiro  (nacido en La Habana y educado en New York) El canto… es la historia de la insularidad, de la esperanza y la resistencia a pesar de la desventura; de las despedidas, a pesar del amor,  de la nostalgia, y del miedo. Es, además un canto a la libertad individual, a la esperanza, al amor y a los ecos que emanen  de su voz.
Respaldados por el apoyo del  “Theatre Communications Group” y de la “Andrew Mellon Foundation”, en Estados Unidos; y del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE),  Gerardo Fulleda y la Compañía teatral “Rita Montaner”, en Cuba;  por primera vez, un director y un dramaturgo, ambos cubano-americanos, integrados a la práctica profesional en los más importantes circuitos del teatro norteamericano y con importantes premios en su aval, establecen este vínculo de colaboración para un estreno teatral en Cuba, lo cual esperamos sea el inicio de un intercambio más amplio y fructífero.

Dos visitas esperadas

En momentos en que otras ciudades recortan sus actividades - UCLA Live en Los Angeles cancela su programación de teatro internacional para la temporada 2010-2011- en Miami, Fundarte, invita a dos grupos cubanos emblemáticos, Teatro El Público y Teatro Buendía para sus primeras visitas a los Estados Unidos. Se suma a otros esfuerzos como el de Lilian Manzor y Alberto Sarraín, Teatro Gala, Repertorio Español o FITLA que a lo largo de los años han intentado el encuentro entre las dos mitades.

Es de notar que mientras en otras décadas, el interés estaba en el texto,  de La noche de los asesinos, La vitrina, María Antonia o Morir del cuento,  sin contar el festival de Cádiz donde los latinoamericanos tienen casa propia, ahora el énfasis está en  el trabajo de dirección de Carlos Díaz y  Flora Lauten-Raquel Carrió con dos obras muy conocidas del repertorio universal. Espero que sean muy bien recibidos. Debieran ser parte de  un intercambio natural. Y una vez que se ha abierto esa puerta, lleguen  Nelda Castillo, Carlos Celdrán, el Teatro de la Luna, el Teatro de las Estaciones y tantos otros grupos, autores, escenógrafos, narradores orales, titiriteros,  e investigadores y se representen  Huevos, de Ulises Rodríguez Febles o Ignacio y María, de Nara Mansur (que tuvo una lectura dramatizada en Hollywood dirigida por Paul Verdier) o Reino dividido, de Amado del Pino. Se sabe que por ahora el intercambio es de una sola vía.  Todavía como en El baile, de Abelardo Estorino, la conversación telefónica entre los de allá-aquí y los de aquí-allá, está mediatizada por muchas incomprensiones de ambas partes, pero existe, está viva y el teatro –que siempre ha resurgido en momentos de crisis–  puede prefigurar antes de que ocurra, la reconciliación.
Me dicen que Fernando Hechevarría está muy bien en el montaje de Carlos Díaz. De todas maneras, la autora de La Flecha no ha visto ninguno de los dos espectáculos. Su trabajo de seguirlos de manera puntual terminó con  la nota que escribió sobre Arte  y con "Charenton, juego de espejos", que apareció en un dossier dedicado al teatro cubano que publicó  la revista española Primer Acto.

Dos obras de Eddy Díaz Souza

El teatro para niños ( a pesar de mi incursión titiritera) es quizás la especialidad que me resulta más difícil de  analizar pues, concebido casi siempre dentro de la lógica de la fantasía y el juego, todas sus fórmulas tienden a ser lícitas y bien recibidas por un público tan especial. Así que muy pocas veces reseñé o escribí sobre textos "infantiles" o concebidos para el pequeño espectador, creída como estoy, primero, que hay muchos muy dedicados al tema, los niños pueden gustar de obras que no fueron concebidas para ellos y los mejores teatros que recuerdo - como el de Susan Osten- conciben al niño como el adulto que será sin ñoñerías ni infantilismo. Por eso le he dado vueltas y más vueltas a dos obras de Eddy Díaz Souza, premiadas en Venezuela y publicadas por Ediciones Arey, que se integran al universo del teatro para niños creado fuera de la isla, tan vasto como el del teatro adulto pero menos promocionado todavía.  Una oruga deja su casa en busca del amor en Alas de primavera y el mundo de los animales -oruga, lagarto, araña- se reúne con una dama de la noche y un señor viento, que hacen pensar en un hermoso retablo, diseños de colores vivos y una posible puesta de actores y muñecos en un mágico teatrino.

La oruga duerme,

está soñando:

anillos de oro

y lirios blancos.

Paso del aire

Cortando ramos,

La oruga sueña

lánguidos tallos.

La poesía se reitera en Algo cayó del cielo.. . que como la primera, es también simple y muy tierna.

Ahora resta animar a las escuelas y a los maestros y a los actores a representarla. Pronto llegará la primavera. Y es tiempo para el retablo.