Recomendados: noticieros

Recomendados para cinéfilos, curiosos y estudiosos de la historia más reciente, son programas de noticias y reportajes sobre Cuba entre 1959 y 1963. Aparecen, entre otros, Fidel y Raúl Castro, Goar Mestre, Carlos Rafael Rodríguez, Rufo L. Fresquet, Manuel Fernández García y Aureliano Sánchez Arango. Disponibles   en Internet Archive.

http://archive.org/details/gov.archives.arc.649674 1959

http://archive.org/details/gov.archives.arc.647298 1960

http://archive.org/details/CEP529 1960

http://archive.org/details/1960-09-19_mr_k_and_castro 1960

http://archive.org/details/1962-10-22_The_Red_Threat 1962

http://archive.org/details/1962-10-25_The_Cuban_Crisis?start=59.5 1962

http://archive.org/details/gov.archives.arc.52714  1963

http://archive.org/details/nicaro_nickel_company

Bebo y Rita

Chico y Rita es una  historia de amor sobre el encuentro-desencuentro de un pianista y una cantante desde los años  cuarenta hasta hoy en La Habana, Nueva York y  Las Vegas. El largometraje dirigido por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando es un animado muy especial –por el trazado fuerte del dibujo de Mariscal que remeda las tiras cómicas de nuestra infancia– inacabado y como torpe, con sus figuras recortadas en negro, pero sublime cuando recrea los escenarios de Tropicana, el tugurio donde vive Chico o el despampanante telón de neón de Las Vegas a donde llega la triunfadora Rita, interpretada por la voz Limara Meneses y el canto de Idania Valdés, y las calles,  balcones,  letreros de La Habana colorida y sensual, arquetípica pero  reconocible, inventada y turística pero única. Lo más logrado de la cinta, el dibujo gestual que anima a los personajes dentro del realismo de las situaciones, historieta y filme en 3D. 

El  otro  gran protagonista es Chico ¿Bebo Valdés?  Desde que abre con la entrada de La Habana por la bahía con  "La bella cubana", de José White, al "Ebony Concerto" dea Stravinsky y los temas de Bebo interpretados o arreglados por él como “Bésame mucho”, “Con poco coco” o  “Lily”, no será suficiente lo que se diga sobre la banda sonora y su poder emocional. Colabora Estrella Morente, interpretándose a sí misma en el tema principal, un homenaje atrevido pero logrado,  junto a una impresionante lista de músicos cubanos  y norteamericanos, pues Chico, amante del jazz  desde los clubes dorados del bebop,  ve desde allí el ascenso de Rita hacia la fama mientras vive su propio declive con la traición de un amigo. Aunque el argumento no es la historia de Bebo, el espectador reconoce atisbos de ella y de muchos otros músicos  o se la inventa y Chico es el artífice de la música  y la memoria de un país. 

La animación -artesanal y al mismo tiempo tecnológica– contó, detrás de la pantalla, con la colaboración de muy buenos actores que filmaron la acción en vivo. Si hay que hablar de la seductora Rita por la independencia de su personaje y su maravillosa voz, su "actuación" total no está a la misma altura de un personaje secundario, como el amigo de Chico, Ramón, interpretado por Mario Guerra, pero estos desbalances afectan bastante poco la totalidad.

Chico y Rita nacen al mundo del espectáculo en la pobreza y la bohemia, consiguen un  éxito  efímero y se olvidan. Pero las figuras acartonadas, las líneas danzantes de sus rostros sepia,  de la persecución de automóviles al cuento de hadas, del solar al Palladium y de vuelta al solar, se quedan como las letras de los boleros.

Guajira de Pineda Barnet

 Para Sacha Calzatti, operador de cámara de Soy Cuba.


No quería interrumpir a Enrique, que prepara su película Verde verde, pero me comía también a mí la curiosidad que comparten los muchos fans de  Soy Cuba (1964). Y aunque Vicente Ferraz, que dirigió El mamut siberiano me dijo lo mismo, sin entrar en detalles, interrumpí a Enrique Pineda Barnet.  ¿De quién es la letra y la música de una de las escenas más recordadas de la película, en la que después que el  padre de Teresa pierde sus tierras y su casa, "vendidas" a la United, los jóvenes van al pueblo y bailan muy felices con la música de una victrola? La victrola se cita siempre como símbolo de la visión  de los Estados Unidos que ofrece la cinta.  
Enrique Pineda Barnet,  director de tantas películas y documentales cubanos, entre ellos La bella del Alhambra es el  co-autor del guión de Soy Cuba, con el poeta ruso Evgueni Evtushenko. " La autoría de 'Vámonos para la ciudad (ven guajira)', es mía. Todos los textos de las canciones de Soy Cuba son mis textos y la música es de Carlos Fariñas. La guajira está  un poco inspirada en  Guillén y Zacarías Tallet.  Me refiero al estilo. Es la estructura de una guajira. Kalatozov quería, como siempre,  algo nacional y universal,  contemporáneo e intemporal . 
Este es el texto.

Vámonos, ven guajira, vámonos para La Habana,
vámonos, ven guajira, vámonos para La Habana,
vámonos, ven guajira,
arranca pa la ciudad.

A mí me gusta el guateque
y echarle a mi gallo ron
la hamaca en el bajareque
y tu cintura con son.

El vaivén de tu cintura
tiene mejor el sabor
tiene la fruta madura
al golpe de mi pilón.
Amárrate la montura
para montarte en el son.

(ESTRIBILLO):
Vámonos, ven guajira
Vámonos para La Habana
Vámonos, ven guajira
Arranca pa la ciudad.

La música es de Carlos Fariñas y lo que falta saber es qué conjunto la interpreta, ya que no está  acreditado en la película. Según Barnet, Milestone le ha preguntado lo mismo, y con seguridad, las correcciones aparecerán en sus nuevas versiones, donde espero se escriba correctamente  Salvador Wood, Rosendo Lamadrid y así otros nombres de los créditos.

Pequeña crónica de Humberto Solás

Para recordar a Humberto Solás, he guardado en box net una crónica de Eduardo Manet de 1966 sobre dos documentales,  El ring, de Oscar Valdés y Pequeña crónica, de Humberto Solás, de los que no se habla mucho. Pequeña crónica me conmovió siempre aunque no lo he vuelto a ver nunca más. Manet lo explica mejor en su nota. Es un recorte, tal y como lo he conservado, porque Olguita, instructora de arte, murió en un accidente en Fomento en 1963 - el personaje ausente del relato-  fue una compañera y una amiga  y porque esta escribana es una de las tres o cuatro jóvenes que aparecen en el documental y la ven quedarse atrás mientras su madre cumplía su tarea en los bosques. Olga en el documental como en Manuela es una actriz natural y Humberto testimonió  más allá  su tragedia personal. ¿Por qué no se exhibe nunca la obra documental de Solás? ¿y la de Oscar Valdés?

La ilustración, muy poco conocida, pertenece a una edición que me regalaron en  La Habana de los trabajos manuales de Humberto Solás.
Identidicada como trabajo manual 1, Humberto Solás, Técnica mixta.

Cinemateca de Caín

Gracias a Zoé Valdés y Miriam Gómez, se podrán ver  las películas de la cinemateca "cubana" de Cabrera Infante, entre las que están algunas que pude ver en la biblioteca de UCLA para ¡No es Cuba, es Hollywood!, entonces muy difíciles de encontrar. De todas maneras, que una película tenga 70 años no tiene mucho que ver con las leyes del copyright y ojalá siga adelante, pues las obras son del "dominio público", sólo si los estudios o los autores no se han ocupado en renovarlo, o al menos ésta es mi interpretación de la ley. Roguemos que éste  sea el caso de las que pertenecieron a Caín. Gracias a esta iniciativa, otros que han emprendido estudios similares (recuerdo el trabajo de Rafael Hernández en Cine Cubano ) pueden beneficiarse. Mi artículo es viejo e incompleto - me permitió saborear lo mucho que hay en cuanto a la imagen de Cuba- y ahora veo que muchas películas que en el 2004 no se prestaban ni tenían copias en video como The Bright Shawl, 1923, que pude disfrutar en una sala de proyección, la ofrecen en varios sitios de la Internet  que como se ha visto, sirve para la ciber-guerra y el ciber-chancleteo y también para la ciber-biblioteca y la ciber-solidaridad. Ojalá esté entre sus tesoros We Were Strangers, de John Huston (Columbia, 1948) que creo haber visto anunciada en Turner y es una de las más interesantes y polémicas. La fotografía de Jeniffer Jones es de la cinta y la tomé de aquí.

García Borrero y sus Bloguerías

Juan Antonio García Borrero es uno de los pocos cubanos que ha publicado un libro con las entradas de su blog "La pupila insomne". Escrito en Camagüey (aunque a estas alturas poco importa si se bloguea desde Los Naranjos o el Bronx), a pesar de las lentísimas conexiones y las dificultades editoriales, existen el libro y el blog. A "La pupila", entro bastante a menudo y acabo de leerme Bloguerías, editado por Ácana, sita en la Avenida de la Libertad. Como puede suponer el lector, la Flecha no puede escribir una nota cinéfila, a pesar de amar y respetar el cine, sino una reseña impresionista e impresionada. Y hay tanta recurrencia al hecho de nacer y vivir en Camagüey, que esta visión personal o de blogonovela -el día que pasó el huracán Ike, la casona antigua, la madre y la esposa- hacen al relato uno de los más próximos y amenos entre los tantísimos buenos blogs que se escriben hoy.
Si dejo atrás el prólogo que no me gusta tanto y las "Cincuenta películas para intentar entender lo que ha sido Cuba" -porque en materia de listas, se queda siempre mal o corto o excesivo, el resto del libro me gusta mucho - y ya comprendo por qué tiene lectores como yo, lectores-cineastas y lectores académicos. J. A. García Borrero escribe desde la periferia, no es un crítico de la institución (llámese icaic o eictv o cualquier otra sigla con la que el cine cubano se identifica), le gustan los márgenes, rescata a los olvidados -también los que viven fuera – y con mucha naturalidad está en las Ramblas de Barcelona o en la terminal de ómnibus de su ciudad natal, conversando con Solás o en el último encuentro de Criterios, según cuenta. Por lo tanto, escribe en la provincia, pero no es provinciano ni tiene prejuicios de citar a Benavente y a Julio Caro Baroja. Me diera la impresión que sus libros deben ser buenos pero no los conozco, que es leal con sus amigos y con los que han estudiado o novelado el cine antes - de Guillermo Cabrera Infante a Luciano Castillo- y eso me gusta.

Mientras procuro leer lo que me falta, hago mío este párrafo suyo :

Menos mal que existe la blogosfera. Aquí uno puede publicar todo tipo de bloguerías, y nadie se azora por eso. Una bloguería es algo así como ese mensaje que los náufragos arrojan al mar dentro de una botella, sin saber quién lo va a encontrar en un futuro.

Aunque no lo parezca porque la Flecha avanza lentísima, el libro me hizo pensar en una revista estudiantil que Rine Leal y Guillermo Cabrera Infante hicieron en el Instituto donde, según el cuento de Rine, Guillermo firmaba la sección noticiosa como "el último con las primeras".

Creo en esas botellas arrojadas al mar, en los últimos que son los primeros.


Una crítica más informada.

G. Caín entrevista a Marlon Brando

El entrevistado se alojó en el Packard y el entrevistador lo esperó casi dos horas en el vestíbulo. Al primero le gustan las tumbadoras y al segundo, la ciudad. Los dos son fanáticos de la vida nocturna y de La Habana, entonces muy limpia, con cha cha chás sonando por doquier, pero prefieren ir a ver al Chori y luego al cabaret. Una entrevista mítica, que el tiempo no ha empañado. Hoy el hotel es un esqueleto y el entrevistado y el entrevistador seguramente se han reunido alguna vez, quién sabe dónde y la han comentado. ¿Te acuerdas, Marlon? Eran jóvenes y se entendieron y hablaron de James Dean, Ana Magnani, Hepburn, del sistema de estrellas, de Guys and Dolls, Elia Kazan y de cuál es su mejor actuación hasta la fecha. Adivinen. Pero sobre todo, suena la música cubana.

Las fotografías son de Agraz.

G. Caín entrevista a Marlon Brando. Carteles (marzo, 1956).

Nota de marzo 5 del 2012.
Esta entrada, una de las más leídas gracias al autor de la entrevista, ha sido removida por mí  no a petición de nadie, sino porque -al estar a la venta el primer tomo de las Obras completas de Cabrera Infante- me parece apropiado que se lea ahí. Cumplió un ciclo en el blog y agradezco, sobre todo, a la viuda de Cabrera Infante.

Gory: mención obligatoria

Como todos recibo a diario montones de emilios sobre muchísimas cosas: cadenas, noticias, plegarias, chistes. La mayoría va a la papelera porque ya lo sé o lo leí o no tengo tiempo para abrir. Sin embargo, hoy recibí uno sobre Gory y la película de Jorge Moya: Gory: mención obligatoria que rescato del cesto, y comparto con ustedes para que vean el documental. Rogelio López Marín tiene un largo recorrido como pintor y fotógrafo.

Para aquellos que quieran ver un gran fotógrafo cubano, su historia en medio de la oscura represión de la Cuba de siempre. Ve a la página de Vimeo . Toda la musica es de Adrián, su hijo, salvo el pedacito del Peter Gabriel y de los Beatles, allí verás una familia de exiliados que nunca más han podido volver, Gory es fotógrafo y pintor, de los más importantes de la generación de los 70, la misma de Reinaldo Arenas y los poemas de una gran escritora Lucía Ballester.
Mientras eso ocurría en el mundo entero idealizaban y mitificaban a la revolución cubana, como si fuera el mejor de los mundos posibles, el sistema perfecto y el más justo del mundo, pero era sólo propaganda. Este documental es también una reseña importante sobre la época, todo un tesoro, disfruten y ENTÉRENSE de la realidad cubana de ayer y por desgracia de hoy.

I am watching you. Gory en la galería de la revista Encuentro.

Cuba, el arte de la espera

El documentalista llega después de veintisiete años de exilio a su pueblo en el antiguo Central Preston -Guatemala- en los suburbios de Mayarí. El hijo regresa a ver a los suyos pero al mismo tiempo viaja con una cámara y un pequeño equipo de filmación. Y esto crea la tensión de la película de 80 minutos que Eduardo Lamora ha hecho sobre su madre, los suyos, su comunidad y su pueblo, su familia y sus pobladores. ¿Cómo es que se puede regresar, cámara en mano, a "registrar" hechos, palabras, confesiones? ¿Cómo ha logrado un documental íntimo y distanciado, feroz y equilibrado? No lo sé. Lo único que sé es que no es el documental típico del reencuentro ni del regreso. Los que se vuelven a ver hablan con total franqueza a una cámara ¿oculta?, le hablan al hijo y al hermano y al vecino de sus penurias, lo que les falta, lo que desean, mientras transcurre la vida en su propio ritmo, una vida que parece estacionada y en su pobreza tiene gran dignidad. Mientras su familia habla con elocuencia, se ha paralizado el lenguaje del hijo -- sus recorridos por el mundo le han incorporado una sonoridad extraña a su acento oriental- como parece detenido en los sesenta el padre, que conserva casi intacto El capital, que aún no ha terminado de leer.
No sé cómo Lamora ha podido condensar tantos hechos de la vida cubana – de la sobrevivencia a la emigración y el futuro después de Castro– con una contención rayana en lo espartano para narrar desde las carencias mínimas hasta las mayores: el aceite o la libertad. Se crea una proximidad con sus personajes que parece que los conoces y te han abierto un poco su ventana, un poco digo, que lo que más me gusta de la película es su mesura, su aplomo, su equilibrio para retratar la destrucción de un pueblo cuya fuente de ingreso -el central- se ha convertido en chatarra y los rieles del ferrocarril parecen conducir a la nada.
Son de todos modos bellísimas las ruinas del Preston, qué triste decir esto, hermosos sus manglares, prohibidos antes para el niño. Y sus parques. ¿Y el antiguo cine? No existe. Y las preguntas son tan respetuosas como las respuestas, pero todos tratan (supongo) al entrevistador sin distancia, como alguien de allí. Debe haber sido un proceso doloroso de " registrar". La madre se mece en el sillón, le falta el aire, y suenan las mandarrias que destruyen el ingenio. La madre y la voz de un discurso de Fidel con estadísticas vacías. La madre en su integridad y su discreción, energía por dentro y por fuera, que casi no demuestra afecto, centro de la vida familiar. Nada ha preguntado al hijo, por respeto, o porque hay algo más y ese algo más indescriptible es el que se siente cuando la cámara -casi con una perspectiva antropológica– documenta la piel, las arrugas y las acciones con las que se preparan los alimentos. Y desde luego la "espera" que da título al filme, el gran subtexto. No sabemos nada del hijo que regresa, no sabemos nada de la madre, bellísima en una fotografía arrugada. No sabemos bien qué esperan, sólo sabemos que el verdadero exilio de muchos de nosotros está en la vuelta.


CUBA, EL ARTE DE LA ESPERA
Un documental de Eduardo Lamora
(Francia 2008, 80 minutos, 16/9)





PRODUCCION : INJAM PRODUCTION
FOTO : CAROLE FERRAND
MUSICA : CHRISTIAN SUBTIL
MONTAJE : FRÉDÉRIC BONNET

Los teatros de la Habana de Enrique Pineda Barnet

Alguna vez vi, en casa de Enrique Pineda Barnet, algunos filmes de su Colección Teatros de La Habana, quizás el más conocido, el de la puesta de Aire frío, de Virgilio Piñera, dirigida por Humberto Arenal, (1962) con Verónica Lynn, Laura Zarrabeitia, Ángel Espasande y Julio Matas.
En estos días ha completado el noveno de su autoría: El Charenton del Buendía, que se estrenó en enero, en la sede del grupo (Loma y 39) y en el Festival de Cine Pobre. Realizado en mini DV y en color, dura 45 minutos y fue filmado durante dos años desde la concepción hasta la puesta en escena. Según Enrique, abarca desde la preparación del teatro, el entrenamiento y la preparación física y síquica de los actores, la concepción de los personajes y la búsqueda de imágenes, máscaras, trajes, elementos, trabajo dramatúrgico, ejercicios, improvisaciones, ensayos, creación de las músicas y sonoridades, luces y elementos escénicos, hasta su representación y encuentros con el público. Charenton, con dirección de Flora Lauten y dramaturgia de Raquel Carrió, es una ópera bufa, a partir del Marat Sade, de Peter Weiss de 1967. En los fragmentos que publica Carlos Barba en su canal de You Tube, se observa el trabajo de remodelación de la antigua iglesia, la entrada del público y la preparación de los actores.
Otras puestas filmadas por Enrique son “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, (Teatro Estudio) dirigida por Vicente Revuelta, en el Teatro Mella”, con Raquel Revuelta, Sergio Corrieri, Vicente Revuelta, Roberto Blanco, Berta Martínez, Perla Vázquez, Pedro Renteria, música de Antonio Balboa; “El Círculo de tiza caucasiano”, de Brecht, por Ugo Ulive, y cuatro “Un Sorbo de miel” dirigida por Rubén Vigón, en la sala Arlequín, con el debut teatral de Miriam Learra (archivada sin editar), una puesta en escena de Francisco Morín en la Sala Prometeo, un ballet experimental de Alberto Alonso en el Teatro Nacional y una sucesión de puestas en escena de ese año que quedaron sin editar, dirigidas por Enrique Pineda Barnet con fotografía de Raúl Rodríguez Cabrera.
El ballet “Giselle” filmado completo con Alicia Alonso, Azari Plisetski, Fernando Alonso, José Parés y la presentación en cine de Mirta Plá, Josefina Méndez, Aurora Bosh, Loipa Araujo, Margarita de Sáa, Menia Martínez, Laura Reyneri, Alberto Méndez, Adolfo Robal, Eduardo Recall, Otto Bravo, Petra Bravo, Silvia Marichal, Mirtha García, Anna Marini, y el cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba. Dirección de Pineda Barnet, fotografía de Tucho Rodríguez.
Años después, "Ensayo Romántico” ballet, “Juventud, rebeldía, revolución” (1968), Teatro Calle y en 1997, el 8 “First” monólogo en video, fotografía Pablo Massip, actuación de Héctor Noas. La valiosa colección de Barnet, cineasta muy ligado al teatro que estrenó, en el personaje de Marino, Lila la mariposa (1954) , de Rolando Ferrer y ha escrito varias obras teatrales aún inéditas. Imagino que es tiempo de reunir su teatro, y al menos en dvd su Colección de Teatros de La Habana, para que se estudie en las escuelas y se guarde en las bibliotecas. ¿Cuántos otros pueden poseer imágenes valiosas, cuántos quinescopios existirán en archivos, colecciones privadas, la televisión y cuántos metros de películas sobre el teatro en el noticiero? ¿Cuántos jóvenes de hoy han visto nunca actuar a Rosa Felipe o a Fela Jar o a Raquel Revuelta? ¿Y a Trespatines y a Candita? A salvarlas antes que se las coma el vinagre.

La fotografía de Charenton es mía para el dossier de la revista Primer Acto, publicado en el número 311 (2005): "La Habana: juego de espejos. Cuba material en siete autores y seis autoretratos": 96-118. En casa de Enrique, fragmento de Aire frío, en el televisor.